纪录片如何表现上古文明
汗青文化记载片《中国》第三季（简称《中国3》）回收原画+CG的方法，自神话传说始，追溯上古三代汗青，睁开一场关于中汉文明的溯源之旅。其创作题材和示意情势，亦激发了学界和行业的接头。
记载片《中国3》剧照
上古文明：记载片创作题材的时空延展
近两年，中国记载片创作的题材和时空被不绝延展：以《中国3》《山海经奇》为代表的上古汗青和创世神话题材，以《将来周游指南》为代表的科幻题材，让我们看到更远的已往和将来，见证了记载片的示意力。
借助景象再现和剧情演绎对古代汗青“还原”的创作模式在中国已经根基成熟，究竟上《中国》前两季就是这么完成的。不外前两季作品是选择行使越发“重家产”的影视技法，通过写意美学与汗青情境的建构，营造了举重若轻、虚实相生、韵味无限的汗青场景，让观众陶醉、体验和共情，实现了作品情势和美学上的创新。
《中国3》则在汗青时空观照范畴上与前两季，以致市面上绝大大都的汗青记载片有着本质差异。该季大篇幅存眷的是中国上古文明，乃至前三集首要以神话传说为主，部门是缺乏笔墨记实和考古佐证的汗青。这对创作无疑是个庞大的挑衅。
运用记载片这一视听文艺范例去追溯中国上古文明以致那些锦绣雄奇的神话传说是否故意义？谜底肯定是必定的。我们本日的统统，最初是怎样开始？作为中国人，我们何故成为我们？中国何故成为中国？这统统都必要从源头提及。源头大概是一片混沌，盘古、女娲、伏羲、燧人氏、神农氏,乃至黄帝、炎帝、蚩尤……多半是虚幻飘渺的，但这些来自昔人接力式的想象绘就的神话传说，融入了历代中国人对天下的调查、思索和判定，以及试图表明本身是谁、从那边来的初心。相识他们，我们才气更好相识民族的来时路。而当一种想象（如神话传说）组成民族的集团影象的时辰，它就具有了被纪实泛起的代价。因此，这类创作浮现出一种文化自觉和文化自信。
但题目也接踵而来：记载片能胜任记录和表征中汉文明发源的叙事吗？上古文明又将怎么用记载片去示意呢？这一定是难明的。
形态蝶变：想象的纪实化表达
早在1923年，在被称为“影戏眼睛理论”宣言的《影戏眼睛人：一场革命》一文中，维尔托夫写道：“到今朝为止，我们一向在玷辱拍照机，强制它复制我们肉眼所见的统统。”汗青论述必要想象力，记载片创作也必要想象力。怎样将汗青乃至是那些穷乏史料的汗青以活跃的情势泛起出来？拍照机对物质天下的复现或者已经满意不了观众的胃口，也制约了记载片的示意规模，我们必要新的前言和本领转达非虚拟内容，借助技能、艺术、头脑的融合，拓展记载片的示意界域。
与前两季依赖美丽的实体置景和造型本领试图打造情境化的汗青场景差异，《中国3》回收原画+CG模式，为观众钩织了繁复的关于上古文明的想象空间。原画为基本视觉元素，通过CG技能使之成为活动的数字动画影像，与声音叙事互为共同。讲解词携带大密度信息，但表达是诗意和思辨的，外加空灵隐秘的音乐，组成了《中国3》的首要视听元素。
用动画的方法、记载的理念来言说汗青，是一项缔造性的事变。假如说拍照机的记录让文本成立起与实际天下的索引相关，那动画的差异在于——它天生于数字天下，没有基于物理存在的索引性标记，让它可以与实际不具有任何索引相关。
《中国3》改变了传统记载片依赖拍照机举办“物质天下的还原”，走向“技能天生”；从还原和建构具象的汗青情境，走向泛起虚实相生的意象情境乃至混沌情境；从打造汗青的信息空间走向打造汗青的想象空间。动画说话作为一种言说方法，也成为一种呼叫布局。它充实替换了观众的遐想和想象，让观众在抽象与形象交叉融合的视听空间里，体味和感觉上古文明的混沌与汗青初始时期的气氛，进而领略关于中汉文明发源的表明。而势力巨子学者的加持，则让本片转达的信息和思索得到了“实情”的背书。
相对付纪实美学的视听说话讲究高度传神的场景还原，动画的示意显得不拘一格，是自由潇洒的艺术前言。《中国3》动画说话如中国画一样，并不是决心求真，而是求神。乃至该片动画决心通过简化、浮夸、以致抽象的变相伎俩，主动拉开了与实际天下的差距，泛起出与实际天下迥异的间离影像。这种间离结果缔造了一种“认识的生疏”，亦幻亦真，一如上古汗青的初始与混沌。
《中国3》的焦点特色是借助动画说话成立了一个观众通过遐想和想象弥补空缺的呼叫布局。动画这一情势让本片表达更为灵动，但布满了不行停止的主观性。而这种主观性无形中和布满神话传说的上古汗青叙事发生了某种契合，由于神话传说本就是主观虚幻，掺杂着历代论述者想象的言说。也正是这种创作技法改变导致的形态蝶变，让这个被界说为“记载片”的文本，在形态上走向“融视频”化。
后记载片期间光降？
尽量约翰·格里尔逊在《记载片的主要原则》中阻挡天然素材的平铺直叙，而是夸大组织、重构和缔造性剪裁，但他仍把是否行使天然素材，看成区别记载片和故事片的要害尺度。但现在的《中国3》已不是简朴地在天然素材中插手非虚拟元素或脚色饰演那么简朴——它险些彻底丢弃了天然素材。《中国3》依赖“头脑+艺术+技能”的融合创新，揭示了一类别样于传统记载片的视觉图景，这一文本也冲破了大大都观众对付记载片的认知和审美框架。
新世纪初，市场化与大片化海潮启幕，《故宫》《圆明园》等作品借助时新的计较无邪画技能，把古代宫殿恢弘的构筑计划与另具匠心展此刻观众眼前，制造了记载片的视觉异景。二十年已往，《中国3》以全动画的面孔升格而来，好像意味着中国记载片财富成长另一个节点的到来。
正如由动物到人的进化，凡是以为以把握制造和行使器材的手艺为临界点。完全丢弃天然素材，险些看不到与实际天下的索引性相关，是否可以以为是记载片的临界点呢？布满主观与想象的原画是否可以被归为像景象再现一样，成为记载片的一种说话呢？犹如巴赞以为的，拍照使得西方绘画“最终挣脱了实际主义的胶葛，规复了本身奇异的美学”，那当记载片的存眷工具从已往实际中的人与物，走向太古神话乃至是将来想象，记载片是否会在这种“解放”中刚好发明属于本身的新美学呢？上古神话是主观制造的天下照旧尼克尔斯说的我们置身于个中的“这个天下”(the world)，抑或是创作者完全想象的“某个天下”(a world)？这些题目我们尚没有一个共鸣性的谜底。