众专家评说《“气墨灵象”艺术论》(7)

　　着实我本日来是听的，我是想听专家一些卓识。我和吕老师或许是在4、5年前，我们深谈过，谁人时辰就聊起了他的构思。其时我认为给我一个很大的触动。他的设法，他建构的《“气墨灵象”艺术论》，我认为他出格有针对性。由于我们画坛自从改良开放以来，确实是向西方进修。又反观我们中国本土艺术，从古至今成长脉络。以是他从这个方面，他在一个很大的艺术空间里，他在思索题目。以是其时我认为，很有触动性。着实我们各人不知道，此刻整个我们艺术状况，我小我私人的感受，不是很乐观。

　　为什么这么说？在1980年月的时辰，我们谁人时辰其时我也很年青，见了西方的对象，我们看了许多。看什么学什么，根基全部对象都要拿来，都要尝试一下。以是颠末尝试之后，感受这样走，只是一个进程。离我们的方针，显然是有很大的间隔。以是我们的方针，照旧要建构中国现今世，这样一个美学系统，和他的艺术作品的一个链条。我们至今看到我们的状况，依然照旧在路上，照旧在进程傍边，照旧在试探傍边。并且也发明白，在技能层面仿佛都已经达到了极点。

　　再往前打破，感受很是的坚苦。以我小我私人的实践，画了这么多年的画。我一开始学画画，其后又搞版画，搞了10多年。其后又转到油画，由于我心田照旧喜好油画。这么多年的全力，我认为在艺术层面转圈圈，仿佛没有多大的出路了。油画界内里有一个说法，就是有本体，先把西方的研究透，我们再把中国的对象研究透。其拭魅这内里我感受，我在和吕老师攀谈里，也在想这个题目。以是我认为此刻很欣慰，在他颠末一番建构傍边，把一部鸿篇巨制——《“气墨灵象”艺术论》推到我眼前。以是我感受他的针对性，长短常强的。

　　仅仅从字面看，或从过往的认知履历说，“气墨灵象”感受像从中国的传统艺术如水墨、书法上立论命题，现实上不是，这个命题涵盖了艺术的方方面面，只不外是一个“引子”罢了。以是我认为他有两个高度，一个是他的最高层级。按吕老师说法，我们绘画，从具象到意象到抽象，再到“三象合一”，最后到达的方针，应该是“灵象”，我认为这是一个很高的修建。着实我们在前面的具象、意象、抽象之诸形态中，能做好某一“象”就已经很不错了。

　　将“三象”可以或许团结起来，已经长短常高的高度。吕国英老师看到的，是“三象合一”之后的对象。这个高度，我想是至高之象。他勾画了很是高的岑岭，这个岑岭是不是这样的岑岭？我认为仿佛有一些谜底。他在这个岑岭内里，起首给你推到一个高度，这是一个。其它一个，我认为他的出格高的一种抱负状态。我想我们搞艺术的人，出格是我们这些搞详细创作的实践者，着实心田都要有一个很高、很柔美的设法。我们画画未来要画出什么样的画？

　　总在构思、总在想象。一个时期到达了，感受有点自喜，溘然认为又不满意，还勾画一个对象再勾画一个对象，不绝打破、逾越。我认为吕老师他勾画的抱负状态，我认为是出格柔美。假如到达了，真的是一个很是至高地步了。在这内里，我认为有两个很让我振奋的。一个就是要有逾越心态、超我状态，要有这种勇气。其拭魅这里边，我想或许本身再全力，也达不到“灵象”的高度。

　　可是我感受勾画柔美的对象，是可以向前全力的，这个就是要不绝地逾越本身。我认为这内里，逾越着实很大的起首是敢不敢的题目。要敢打出来，首要靠勇气，着实是有原理的。再一个，我认为对本质性纪律，很是深入的一些切磋。着实纪律许多，艺术纪律真是像吕老师书中所描写的，有万万条。在吕老师看来，个中大量的存在伪纪律，这个我也很是拥护。真正艺术的本质纪律是什么？我们照旧要很明晰。我是搞油画的，详细我们在油画内里，怎么来实现我们这个柔美的抱负？

　　其拭魅这内里，我们油画从引入中国开始，几代人都在切磋，怎样可以或许建构中国油画这样一个大命题，内里有各类百般的学术，各类百般人人级的人物，做出了规范。个中我认为有一个这里边叫什么的题目，我或许在1990年往后的时辰，开始意识到。由于其时吴冠中老师讲中西融合的题目、情势感的题目。我其时认为融合再往前退一步是什么样的？应该是买通。

　　我们学西画，中国人学西画现实上很坚苦。尤其一开始，就像学英语，一开始学，很是坚苦。可是走进去逐步认为，就敞亮了。坚苦在哪？就是泛起出来这样的这种图式。我们中国人习习用水，西方用油。油和水，原料差异，泛起完全差异的结果，我们为这个就费尽了周折，我认为意会长短常难的。其后逐步，我认为这一点和吕老师不约而同，就是在中国古典美学的气论、象论，这两点长举办买通就好走了。

　　颠末我这么多年的实践，有一些领会。中国的气学，现实上就是阴阳二气，彼此合在一路，你中有我，我中有你。既是独立的，又是同一的，这么一个不绝轮回行为的这么一个进程。以是说我们着实西方油画，逐步就看的出来，在气味上和中国的气，是连在一块的，是出此刻一路的。假如作为一个实践者，也许会更有领会。以是这个“气”，尤其说的这个“气墨”是一种举动。在油画内里是不是可以说“气色”，颜色是西方油画色彩，相等于中国的文字一样，色彩内里贯串进去。

　　在这内里，我也想起朱德群有一句话，说的出格到位。意思就是中西方绘画，原来就通，没有隔膜。我认为，说的出格有原理。为什么没有隔膜？本质上是一样的，画欠好才有隔膜。画好了，都一样，只是器材原料差异。吴冠中老师也说过，艺术像登山顶。一边是西方、一边是东方，从两个坡往上爬，爬到山顶汇合，这就是艺术的极点。我认为这个极点，有也许就是吕老师所等候的，是不是这样？由于这个尚有待与我们这些实践者、创作者全力去试探，要下大工夫。由于此刻的环境，谁静下心来，谁有更深的钻研，更深入的试探，就有也许走的更远一些，或许就是这样。

　　许向群（主持人）：

　　感激骆根兴老师的讲话。骆根兴团结本身的油画创作实践，对“气墨灵象”理论评析，很是有针对性，有宏观掌握、有思索，举办本身的叙述。同时对吕国英老师，在建构中国今世美学系统方面，做出了典范的典型，也具有很高的评价。包罗他对书中提出的，对艺术提出的至高方针、至高地步给以充实的必定。着实在成书进程傍边，我也跟吕国英老师也有过交换。中西绘画原来是没有隔膜的，只是创作者所谓的。着实我跟吕国英本人作先容的时辰，他的理论概念，他认为艺术发源，没有中西隔膜之此外。下面我们请陈树东做讲话，各人接待。

陈树东

　　　　· 走向“岑岭”的理论引导

　　　　· 应运而生的美学新论

　　　　· 融通古今中西 眺瞻高维审美