吕国英：“书象”简论（上）(3)
究竟上，历代书学均早年人法度、类型之书象为象，由学研担任成长而缔造书学新象，二王云云，欧颜柳赵云云，张颠素狂同样云云。现在，当代书学中广泛倡导或渐已成为共鸣的读帖、审帖、临帖，所浮现的正是以书象为象的书学头脑与审美理念。
题目是，一个时期以来，汉字誊写中为什么呈现了诸多乱象呢？这些乱象，我曾在一篇文论中归纳综合为“六象”，别离是邪象、怪象、媚象、秽象、滞象、脱象。邪象就是妖异荒唐、歪门邪道；怪象就是蛮横下游、独特无稽；媚象就是初级意见意义、谄媚讨巧；秽象就是粗浊腌臜、丑恶龌龊；滞象就是凝滞木讷，灰头土脸；脱象就是胡涂乱抹、瘫软猥琐。凡此各种，纷歧而足。这些乱象归结一点，就是无象，就是没有书象之象。显然，书象无象是誊写乱象的典范与极致泛起，也是誊写乱象的症结地址。
吕国英诗书作品
书象有“法”象
书学要走出乱象、阔别乱象，并不再误入乱象，明了书象有象重要，慧眼（识）书象更重要，而进入书象尤其重要。
前曾有述，从魏晋至隋唐，是中国书学的顶峰期间，诸多书家名作成为经典、奉为“法书”。进入书象，就是要致敬经典、跪拜“法书”，进入法书之“象”。
敬“典”、入“法”，就是要像典、如法，最低尺度是有模有样，最高尺度是以假乱真。
书象要像，书象能像，而且像在“最高尺度”，昔人早以作出模范、耸立规范。具有中国书法文化符号意义、为历代书学顶礼跪拜的全国第一行书《兰亭序》，就是后人摹仿之作；象征中国狂草最高成绩、被誉为全国第一狂草的《自叙帖》，也有并非真迹的论说，至少最前部门是因缺失而由后人摹仿补之。古代书学可以像真，当代书学也有补遗似真。被称为“千古一体”“伟人狂草”的毛体书象，其文献补遗中，也有后学摹仿之作。既见“像”之酷似，又见“像”之魅力。
书象要像，临帖是根基途径，也是基础途径。
临帖着实就是临象，就是依照法帖之象誊写、描述，这与绘画学中的观物摹仿、对景写生并无二致。从秦汉至晋唐，全部传承而来的法书，不管是篆隶，照旧楷（真）行，抑或是草（书）狂（草），皆为经典书象，也黑白凡物象。由于这些书象一旦成为客观存在，即为详细事物且始终稳固。若以艺术说话论，这些书象皆称“具象”。换言之，誊写临象，是以像摹仿，均在具象说话之中。
吕国英诗书作品
历代誊写各人，每每经验临象阶段，又每每是临象好手。与张颠同享“草圣”之誉的素狂怀素，曾极慕欧楷，笔冢墨池，写穿木盘，又种万株蕉叶为纸，欧体已至乱真之妙。唐王李世民好书、临象，近乎跪拜王羲之，下令全国征集右军真迹，并重金购之，平日挂于寝殿，旦夕观览，逐日临习，每幅皆临数百遍，甚至酷似王羲之。北宋张耒评价其书：“观其用笔精工，法度粹美，杂之‘二王’帖中不能辨也”。两者临书乱真，均立经典意义。
书象要像，深信法书，心无旁骛，志在有成，也必有所成。
五体“法书”，皆为誊写经典，并无坎坷之分，也无难易之别，还无先后之序。对付详细书者，仅只偏幸差异。若无一再无常、喜新厌旧，笃定一种书象临到底，一种书体追不休，天然收成书象入像，书象成象。赵体孟頫楷书，有“楷书四家”之一美誉，其法门正是死追二王书象，立言与始终践行“用笔千古不易”，成绩誊写史上“复制”二王的典型。
汉字誊写，在中华人文演进中具有不凡非凡的意义。历代誊写，在求用、求存文化与头脑理念的强力敦促、裹挟下，推许类型，法度为美，临帖经典、书象为像，成为不二窍门，是誊写传承之大幸，也是人文演进之坚守，但与此同时，也迟滞了誊写进入艺术的脚步，延缓了书象走出具象，进而进入意象、抽象，并最终走进灵象、泛起高维审美的自觉与苏醒。
吕国英诗书作品
书象须出“象”
书象为像方能入象，而书象入象意在出象。
质言之，汉字是物象的标记，对应于万物形态。艺术创作视万物为审美工具，审美工具的精力化泛起即为艺术形态。云云，汉字具有进入艺术的自然上风，并且业已实现的的物象标记化，本已泛起物的精力化形态，组成艺术形态的单位与“前奏”。
书象出象，就是要走出版象具象。
具象是一种艺术说话，是与艺术工具根基同等或极为相似的艺术情势。从艺术史观，具象艺术是的初始阶段，原始美术、古典艺术皆为具象艺术。书之具象，就是前述所言的摹仿“经典”与书象“法书”，而此摹仿与“剽窃”并无二致。在艺术地步中，这种剽窃不只没有任何意义，照旧对艺术的轻渎，对审美的嘲弄。
究竟上，真正走进艺术的历代誊写各人，誊写“入象”仅是进程、阶段，而最终是要书象出象，或在出象上绞尽脑汁、下足工夫。假如说怀素在乱真欧楷时就此止步，不再出象于狂草，其仅仅就是欧楷的复制匠人，就不行能有其后“全国第一狂草”之书象，也不会有“草圣”之大成；若唐王李世民只满意于酷似二王，也仅仅就是二王的超等粉丝罢了，决不会有自成一体之“虎步龙行”的行草书象。再嗣魅赵楷书体，因袭二王“千古不易”，几近成为二王翻版，几近没有艺术代价与审好心义，跟着时刻的推移，会越来越为人小觑，并终遭鄙夷与唾弃。
“赵楷征象”至今昌盛不衰，声名“剽窃”“复制”文化的庞大推力。有道是，字画皆艺，画书同理。绘画中的剽窃、复制之恶疾，始终难以清除，同样也有适用、求存等传统文化上认同、宽容的魔力，也是艺术拒绝剽窃、走出“具象”所面对的庞大阻力与严厉挑衅。依“迭代递弱”论，剽窃、复制不只没有任何代价意义，反而会逐渐消蚀与削弱艺术演进的生命力，是警示，更是棒喝。
还须声名，经典是人文汗青演进中的丰碑，是期间的顶峰，无法逾越也不行能逾越。在剽窃、图用、贪欲的思想模式下，所谓逾越不只徒劳无功，尤其弱智好笑。
诚然，书象出象难，但难在出格须要，难在代价意义。
书象出象，是为缔造新象、耸立正象，成绩正大情景，而书象融合不行或缺。
融者，和也，是两种或两种以上元素之集成，极致调和是融合的最高地步。
书象融合，是经典书象、法书间的融合、建构，进而泛起书象新象。