吕国英：“书象”简论（上）(4)

　　观人文演进，艺术尚融是纪律使然。魏晋隋唐以来，诸多誊写巨擘多有获益于融。以博取胜、楷行草皆有其长，尤以行体确立的王羲之，显然是“融”的规范，颠者张旭同样云云，而狂者怀素尤为典范，其不只融张芝、索靖、钟繇，还融“二王”、张旭、邬彤、颜真卿、欧阳询，成为与张颠双峰坚持、书法史上纯粹且别有草格书象的集大成狂草各人。时下，不少书者实行的碑帖、楷行以及隶篆楷行等融合，均不失为有益的试探。 

　　吕国英诗书作品

　　书象出象，拓展书象元素仍大有空间。

　　组成书象的诸要素，有字象、墨象、笔象等，而组成字象的是诸多点、画，墨象又有“五色”之分，笔象又有诸峰使转形成诸多笔踪之别，云云等等。有书论以为，昔人留下的空间很小，今人很难再行拓展，此论未免气馁。究竟上，誊写史就是一部书象诸要素的不绝拓展史。仅以墨象论，元前诸家善用浓墨，明清以降，渴墨、淡墨、涨墨、晕墨等多墨纷呈。又以草书书象论，王献之实现的字连（多字相连），徐渭打破的是行限（行与行的边界）。还以字象说，有书者将点、画放在方位中位移，也有书者置于空间中求变。云云，书象拓展无尽头，可在单一要素上拓展，也可在诸要素上拓展，时空要素是更为辽阔的空间。 

　　显而易见，书象融合与要素拓展，从文化演进的意义上，还属自融合、内拓展。

　　依人文史观，文化具有自然的自我掩蔽效应，形成自洽性关闭布局。书象于自体文化内的融合、拓展，多在形而下的层面，而只有与非本文化系统交换与对撞，才气发生形而上的融合与拓展效应，实现书象的根天性创新与再造。

　　中西艺术史上，具有两种文化配景，依托文化深度领悟而实现艺术抱负、成为艺术巨擘者并非鲜见。赵无极、朱德群就长短常经典的典型。前者将中国传统文化与西方抽象艺术对撞，开宗立派当代示意抽象艺术；后者将中国狂草艺术融入西方抽象绘画，形成独占其象的抒怀抽象艺术。尚有，今世艺术家徐冰的汉英笔墨组合，也缔造性地建构了文化与艺术的独占一象。赵无极、朱德群抽象艺术虽非誊写形态，但艺术同理，无不明证与明示，跨文化的领悟与拓展，方可形成艺术的大融合、大拓展。

　　近代以来，中西文化呈现剧烈对撞，对中国绘画发生涟漪性影响，从其中国绘画走向当代化成为共鸣，并业已呈现极新状貌，但对誊写艺术却似影响式微，这一方面浮现出中国誊写形态的独占性，也同时声名中国誊写迄今似仍逗留在自体文化系统之内。

　　现在，互联网文化涟漪而来，“人类运气配合体”业已弘大建构，人类多元文化将在剧烈碰撞中走向深度领悟，文化无界化演进与成长是从未有过的挑衅，也是文化融合与拓展的非凡机会，这对曾经走过一次中西艺术团结机会的中国誊写艺术，于寻求书象出象、缔造新象，无疑具有非同通俗的意义。 

　　吕国英诗书作品

　　书象是“灵”象 

　　书象出象，“象”在那里？缔造新象，新“象”何象？ 

　　有道是，艺术史是艺术的“陈列馆”，艺术家是艺术史的“镌刻师”。必然意义上，艺术家不只抉择艺术史，更缔造艺术史。绘画艺术云云，誊写艺术同样云云。正由之，书家缔造书象，是书家关于笔墨标记的精力形态与审美表达，尤其凝聚、通报着书家的才情气质、哲学头脑与美学理念。也云云，“象”在象外，象外之象抉择新“象”之象。 

　　纵览誊写史章，哪个书艺各人，不是学富五车、才高八斗，又精力逸然、气格高致。迄今仍为人推许备至的书艺巨擘，王羲之当数上者。王羲之行体书象，不只行云流水，潇洒超逸，形质刚毅，神采俊朗，并且节气与逸气并生，法度与风貌共存。现在1700余年已往，后学依然难以望其项背。此书象之美，与其说是王羲之的誊写造诣所致，不如说是其学养气质、修炼造化所凝。王羲之身处魏晋时期，推许老庄哲学，信仰“与道悠闲”，淡泊世俗名利，追求闲适放达，寄情山川，醉享自在，其“风骨”所养正是其书象所凝。我们再读颜真卿，其楷书之象，巍巍泰然，磅礴伟岸，高山仰止，每一字象，如同尊尊立佛，雍容宽博，丰腴丰满，胸襟心胸，从容自信。颜真卿楷体书象之内擫遒劲、外拓雄放的高度，也无不是其秉性正直，笃实纯厚，不阿于显贵，不屈意媚上，刚直有气节的人品修为所通报、所泛起。我们又嗣魅张旭。张旭狂草一绝，亦善诗文，精实力质奇异，既与李白、贺知章等同列“饮中八仙”，又与张若虚、包融等共享“吴中四士”。若无狂放不羁、特立独行的人品修为，何有其书象的挥毫刮风云、落墨泣鬼神！ 

　　杨雄曾言：“言，心声也；书，心画也。”刘熙载亦论：“书者，如也，如其学，如其人，如其志，总之曰如其人罢了。”心象者，心迹也。反观现今世一些书者，心中尤缺象，何故能出象。这些心中无象者，一味抄临、止于具象，适用求存、美丽利己，半无诗情、文墨盘据，精力掩蔽、人品猥琐，思想狭窄、审美世俗，是突出示意，焦点是少学养、无哲学。 

　　吕国英诗书作品