吕国英：“书象”简论（下）(5)

　　从表象上看，“四度”要素具有具象性、物理性，但从本质意义上，“四度”要素尤其具有抽象性、精力性，而抽象性、精力性，具有天人合一、天我为一、道法天然、造化无极之意涵。这也就是为什么“节律”是书象艺术的生命之基础地址。 

　　吕国英诗书作品

　　回到“和节律”上。书象审美贵在节律，书者创作怎样“和节律”？谜底显而易见，与天地精力和，与生命造化和！ 

　　节律者，天地内涵、生命精力状貌也。荀子说：“列星随旋，日月递炤，四期间御，阴阳大化，风雨博施，万物各得其和以生，各得其养以成。”爱德华·霍尔言：“统统生物都内化了数以十计的节律，并能对之作出回响。这些纪律包罗昼夜相继、玉轮盈亏、四序瓜代、年度周期，尚有呼吸、心跳等较短的周期和节律，以及脑电波的节律。”这就是说，万物皆有节律，构整天地时序；生命化节律，节律驻生命。由此，节律征象正是生命征象，生命之美就是节律之美。 

　　中国书学文化中有“书如其人”“人书合一”“人书俱老”等命题，显现出版象艺术与生命节律的同频共振、相携而行。生命节律的外化为书象节律，书象节律的泛起生命节律。此若“阳光”，彼必“光辉灿烂”；彼若“喜怒哀乐”，此自“爱恨情仇”。 

　　正由此，与天地、生命精力共舞，于“四度”之域挥洒，尽创书象节律之美。 

　　要声名的是，书象节律之美，不只通于音乐、跳舞，并且与绘画、雕塑、文学与诗文等艺术说话，皆同构美学意义上的“故意味的情势”。 

　　吕国英诗书作品

　　入超验，  

　　用线条“追问”“思索” 

　　书象创作要通节律，更要通哲学。由于，前者是艺术的生命，后者是艺术的魂灵。

　　艺术为什么要通哲学？要答复好这个题目，先论艺术、哲学“交集”。 

　　人类几近在创作艺术的同时，也缔造了哲学，尽量这两者均无功利效用，但照旧将其缔造出来，而且跟着文明水平的演进、成长，两者职位、浸染愈加突出，并愈加受到重视，成为文明化高度的符号与象征。这是为什么？缘故起因只有一个，这就是人类从一开始就不是为在世而在世，为保留而保留，而是在有了根基的温饱之后，就会追问人生的代价意义安在？这个天下到底是怎么回事？而艺术和哲学正是人类追索这类题目的方法与途径，只是艺术的方法重艺术，哲学的方法重哲学。

　　艺术的义务是缔造美、表达美，而美有层级，感性美或视觉美属于情势美，

　　是低层级的美，头脑美或哲学美属于艰深美，是高层级的美。艺术作品的哲学美（头脑美），是作品所能浮现的精力地步与所能抵达的头脑深度，并由此为受众带来或泛起的心灵震撼与审美高度。哲学的义务是启示伶俐、晋升地步，而这种地步也有坎坷之别，天然地步、功利地步是低地步，道德地步、审美地步是高地步。人的精力地步越高，头脑就越坦荡，对天下人生基础题目的根天性思索就越艰深，进入艺术缔造与表达，就越能泛起高层级的美。哲学与艺术，正是在面临配合工具的各自“表达”上实现了“异体同构”。 

　　云云，没有哲学，不行能有艺术，更遑论好艺术。融感性美与头脑美于一体，是艺术创作的终极追求，也是艺术审美的最高地步。文学、影视云云，美术、书象亦然。

　　吕国英诗书作品

　　书象艺术怎样进入哲学、浮现头脑美？不少书者热衷于实践“文本哲学”，誊写内容均选用哲人名句或哲思性随笔，抄《老子》《论语》《易经》《佛经》中经典语句，“儒道释”一个不少，一些哲理性昔人诗句也尤其“喜好”，开笔就来“道法天然”“上善若水”“厚德载物”“平安致远”，落纸就是“己所不欲，勿施于人。”“不忘初心，方得始终。”要么就是“白昼依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”“行到水穷处，坐看云起时。”等等。先不嗣魅这些笔墨是不是哲学终极义务之“对宇宙、人生基础题目的根天性思索”，就算是（虽然不是），壹贝偾极为简朴的誊写“读本”，与艺术几近没有相关，也存在“文墨不合”（前曾有述）题目。究竟上，哲学具有期间性头脑意涵。黑格尔言：“哲学是掌握在头脑中的期间。”马克思语：“任何真正的哲学都是本身期间精力的英华。”将“知识”当哲学，自己就是对哲学的蒙昧，也是对誊写艺术头脑美表达的自觉得是。 

　　就书象艺术怎样进入哲学？也有不少书者下工夫于“情势哲学”，誊写中以文字能力与章法变革，表达简朴的辩证法、朴实的抵牾论，突出表此刻对老子一段闻名语录的誊写“回应”上。老子《道德经》有言：“有无相生，难易相成，黑白相形，高下相倾，音声相合，前后相随，恒也。”是说“对立同一”是道的永恒纪律。书者意识到字法、笔法、墨法、章法之各种抵牾相关的彼此依存、彼此转化，即在结体的正与欹、大与小、俯与仰，点画的长与短、弯与直、粗与细，用笔的迟与疾、方与圆、藏与露，用墨的虚与实、浓与淡、干与湿，章法的收与放、密与疏、开与合等诸方面，通过参过错落、刚柔相济、阴阳和合、计白当黑、焦润相间等技法、匠心，浮现书象创作中的对立同一相关，实现作品的节律呼应。